Виктор Лёвин: «Главное – не лениться…»

Говорят, что каждая жизнь художника замешана на своих красках. Творчество Виктора Левина состоит не только из красок, но и из камней, металлов и кислот, печатных станков, валиков и множества других приспособлений. Его искусство требует как художественного таланта, так и инженерной смекалки, и обширных знаний в химии. С недавних пор классик русской станковой графики живет и работает в Теплице…

— Виктор Павлович, как Вы оказались в Чехии?

— Я  оказался в мои годы свободным от семейных уз, и не по своей вине. Дети выросли, а в моем возрасте одиночество – это страшное испытание. Вроде мне комфортно, у меня все есть – но чего-то не хватает. Получилось так, что три года назад, когда я участвовал в выставке в Праге, я познакомился с Ириной. Мы два года переписывались, я приезжал в гости, и потом она предложила мне переехать сюда — она в Чехии уже 20 лет живет. А в Теплице мы переехали из Праги совсем недавно.

— Одиночество было основной причиной отъезда из России?

— Наверное, да, но вообще жизнь настолько суровая, тяжелая сейчас в России – это просто невозможно уже пережить.

— Расскажите, пожалуйста, чем Вы занимались на родине.

— Я окончил 2 высших учебных заведения и по распределению уехал в Сибирь, в город Курган — это за Уралом, за Челябинском. Там я работал всю свою сознательную жизнь в художественном фонде. Начинал с самых низов, поднялся до должности главного художника Курганской области, потом до председателя Союза художников областной организации, а потом отошел от дел.  Единственное, что я могу сказать сейчас из вынесенного личного опыта, это что чем меньше я общаюсь с художниками, тем себя нравственно лучше ощущаю.  Когда я после института в Курган приехал, то оказалось, что все ниши  заняты  местными художниками: один пишет хорошие натюрморты, туда нельзя, другой – пейзажист, в Народного художника метит, у него «крыша» серьезная…  Я посмотрел – ниша совершенно не занятая, целина просто непаханая – это графика.

— Какой-то определенный вид графики?

— Я занял нишу станковой графики: ушел в печатную графику, в эстамп. Придумал свой печатный станок: взял большой печатный промышленный станок, выбросил из него все лишнее, оставил для себя одну функцию и начал гравировать и печатать. Валики тоже сам сварил…  Все это сейчас привез сюда, в Чехию. Коллеги  мне говорили: «Графика – собачье искусство! Собаки цвета не видят, и графики его тоже не различают». Ну, я и решил работать в самом сложном виде графики – в цветной  печати  и цветной гравюре. С первых трех цветных гравюр стал классиком. Фурор!  Главное —  не лениться, и освоить можно все, что угодно. В Доме творчества сделал три огромные цветные литографии. С этими работами участвовал и в Молодежной, и во Всесоюзной выставках – очень неплохой был старт: в 33 года стал членом Союза художников.  Потом поднялся до главного художника, после этого стал председателем областного союза художников… Наобщался с художниками на всю оставшуюся жизнь, и ушел – просто надоело это все.

— Чем стали заниматься, когда отошли от руководства такими серьезными профессиональными организациями?

— Преподавал и был руководителем  факультета ИЗО филиала Московского университета, вел частную студию, готовил абитуриентов для поступления в университеты. Начинали с кубика и заканчивали головой, портретом: методический цикл мы полностью проходили за год.

— Как Вы пришли к тому, чтобы стать художником?

— Наверно, все было предопределено — с  пеленок знал, кем буду. И в  этом мне помог мой первый  учитель,  великой души и таланта  Валентин Громов – он был моим наставником и лучшим другом. Мы дружили 50 лет, с тех пор, как он в нашу школу пришел работать учителем – мне было 13 в то время, а он закончил художественное училище. Увидел, что я рисую, и начал меня готовить – с его легкой руки я тоже поступил в художественное училище, потом в Московский полиграфический институт… Он всю жизнь меня страховал и поддерживал.

— Он, как и Вы, работал в области графики?

— Нет, он занимался живописью. В общем-то, как и я.  Дело в том, что 5 лет в Рязанском художественном училище я изучал живопись. А дальше стал заниматься графикой, и просто не акцентировал себя на том, что хочу писать, но оно сидело где-то внутри… Однажды меня «прорвало», я вышел на пленер весной, и писал этюды с натуры практически каждый день: за месяц холстов 20 получилось… Видимо, какая-то легкость кисти мне это позволила, и я стал параллельно заниматься живописью. А может, я к тому времени уже набрал авторитет, что ли… Знаете, как у нас в России в художественных кругах принято: график – значит, не лезь в живопись, и наоборот. У нас же любят всех по полочкам расставлять, в ящички упаковывать. Жестко все, со сталинских времен никто особо ничего не менял, тем более что сама организация была при Сталине создана, так что какие-то такие рудименты еще живы. Потом свою живопись я начал потихоньку выставлять, но не то, что писал с натуры, а более философские вещи.

— Можно сказать, что в живописи Вы придерживаетесь какого-то определенного направления?

— Все мое искусство – органично. Нет у меня таких метаний, как бывает: то художник – кубист, то он реалист… Я не хочу считать себя чистым реалистом или чистым формалистом. Мы живем в эпоху постмодернизма, так что доминирующих течений у нас в искусстве нет, грани стерлись, и художники живут, «доедая» все эти блюда кубизма, импрессионизма, абстракционизма, потому что ничего нового-то не появилось. Но ведь каждый художник «переваривает» их по-своему. Я душой отдыхаю на природе, я очень люблю писать с натуры. Как говорит один мой ученик: в лес сходишь – как побывал в хорошей библиотеке. Душевное состояние такое хорошее, упоение, наполненность души… Как правильно говорят, художник одновременно находится в трех состояниях: первое – он самый великий художник на свете, всех народов и эпох. Второе, одновременное с первым – что он не сделал ничего хорошего, а все, что он сделал – никуда не годится. И третье его одновременное состояние – вот эта работа будет самая лучшая.

Из цикла «Сны в ожидании праздника»

— Это, наверное, относится ко всем людям, у которых есть параллельная жизнь в творчестве…

— Ну, я знаю только о художниках, потому что сам художник – знаю свои испытания души… Поэтому натура – натурой, а есть еще холсты-размышления о жизни, о мироздании, например цикл «Сны в ожидании праздника». Свой изобразительный язык и форму я изобрел сам, исходя из своей концепции, что живопись должна будить мысль, ее надо понимать и чувствовать, как музыку. Музыку ведь нельзя увидеть, ее нельзя понять, нельзя описать – живопись также нельзя описать, если она идет от чистого сердца и наводит на размышления, на поиски. На живопись можно смотреть как на пламя огня – человек смотрит на него, уходит в свои мысли, видит в этом пламени какие-то меняющиеся формы, образы… Вот живопись должна быть такая же – прежде всего будить мысль.

Исходя из этого, в моих картинах нет ничего конкретного, ничего формального, но вся эта свободная пластика – с сочетанием темного и светлого, холодного и теплого – естественно, закована в жесткую внутреннюю структуру композиции, иначе это будет просто мазня. Человек ведь ощущает, и видит, и чувствует порядок во всем: горы, например, — это же не просто свалка камней. Там есть какой-то порядок, есть свой ритм, метр есть, есть осевые линии, центр композиции… Так и в моих картинах все формальные принципы композиции соблюдены.

— Виктор Павлович, а графические работы с натуры Вы тоже делаете?

— Есть и рисунки с натуры в технике тушь, перо, например, «Белая тишина». Я не хочу сказать, что я в России стал возрождать эту технику, не хочу говорить, что я новый Саврасов или Шишкин от графики. Я просто решил пойти по их пути и хотя бы догнать их, или пойти дальше. Главное достоинство этих работ, я считаю — это то, что все делалось с натуры.

«Белая тишина» — тушь, перо

— То есть, на натуре Вы делаете набросок, а потом уже рисуете тушью?

— Я делаю рисунок сразу, тут же, с натуры. Тушь  и перо – там не исправишь.  Ученики удивлялись: ой, Виктор Павлович, сколько здесь штрихов у Вас… Я говорю: 7500 штрихов. – Обалдеть! А как Вы считали? – Элементарно, говорю: здесь штрих – и тут на бумажке штрих, и цифру ставлю, какой по счету…  Ну а как еще на такие вопросы отвечать? Ластиком я перестал пользоваться уже на третьем курсе училища  Карандашом только контуры намечаю, чтобы не вылезти, а то увлечешься, и композиция куда-то уедет… Вот, например, ходил, искал по городу – в апреле в Сибири холодно-холодно, не так, как в Чехии, — вот такое дерево увидел, и так оно мне понравилось, как будто потеплело сразу, вот прям до почек. Так я его и нарисовал: люблю такие дела – точность люблю. Можно в чем-то ошибаться, но вот в деталях, в мелочах, надо быть точным. Главная ценность этих работ – то, что в них живое ощущение.

 — Расскажите, пожалуйста, какими еще техниками графики Вы владеете.

— В принципе, я освоил все виды станковой графики: гравюру, линогравюру, альграфию, литографию, эстамп – всего не перечислишь. Одна из первых моих линогравюр – «Теплый вечер», трехцветка.

— А почему трехцветка? Здесь же цветов гораздо больше…

— В том-то все и дело  Техника заключается в том, чтобы наложить цвет на цвет и получить новый цвет. Здесь всего 3 краски, три формы — для каждого цвета. Главное – это совместить. Берется рисунок, мотив, делается эскиз, по эскизу точный рисунок, по рисунку цветовые кальки для каждой печатной формы, и все в зеркальном изображении. Переводится, гравируется и — печать!  Смешение трех основных цветов дает нам рисующий цвет, такой темно фиолетовый, местами даже черный. Гравируется рисующая форма, делается оттиск на бумагу, а с этой бумаги делается оттиск опять на печатную форму, чтобы точно совпало уже все. И там гравируешь: для желтой формы убираешь все синее и красное (оставляешь все рисующее, зеленое, оранжевое), и так далее. А потом уже печатаешь: первый – желтый цвет,  второй – красный, третий – рисующий. Чуть сдвинулось – брак.

«Теплый вечер» — линогравюра

— Много времени уходит на такую работу?

— Сложно сказать. Работа начинается в первую очередь от импульса. Если засело в голове – то это тема. Если не засело – то забыл. А если все-таки засело, то ходишь как беременный таракан с этой идеей, пока не родишь в эскиз. Родил, работа пошла – все, отлично. Ну, считайте: с натуры раз рисунок – день, иногда несколько дней. Потом эскиз: бывает по разному – день, два, три, неделя, месяц… Уточняешь там что-то, перерисовываешь, переделываешь, подклеиваешь… Потом, когда эскиз готов, делаешь цветовую раскладку. Обрисовываешь контуром все, чтобы было видно, где синий, где красный…  Готовишь три печатных формы, шлифуешь их, работаешь с керосином: там грязи — просто ужас…  Кальку переворачиваешь и гравируешь все в зеркальном изображении. Эскиз у меня стоит перед зеркалом, я на него ориентируюсь, и мне легко работать. Отпечатал одну форму, отгравировал, распечатал на две формы, эту отмыл, готово – красную форму начинаю гравировать. Отгравировал – спечатал, делаю желтую форму, а та калька – она так и остается, она контрольная. Ну и потом уже выход на тираж.

— А что значит «выход на тираж»?

— Это значит, что я могу сделать не один оттиск. Условно говоря, количество зависит от устойчивости формы. Я могу сделать множество оттисков, и каждый оттиск, подписанный автором, считается оригиналом.

— И Вам удалось привезти сюда все инструменты и станок для такой сложной работы?

— Да, на таможне очень удивлялись. Вообще первый инструмент я купил в Москве, когда учился в институте. Свитер продал – и купил  До сих пор им пользуюсь.

«Праздник » — офорт

— Свитер так долго бы не выдержал 🙂 Сложно было привезти сюда свои работы?

— Когда я ехал на выставку Российского центра науки и культуры на Заторце в Праге, то было очень много маеты… Одна комиссия утверждает подлинность авторства, другая делает пропускные документы…. А когда я сейчас ехал в Чехию на постоянное проживание, то мне дали справку: «Произведения В.П.Левина не представляют собой ни исторической, ни художественной ценности». Вот такой итог творческой жизни.  Понятно, что это делается для того, чтобы не было проблем на границе, но что же вы творите с художником-то, а? Как так можно писать: ни исторической, ни художественной ценности – получается, это просто использованная бумага?  Это при том, что я и в Париже в выставках участвовал, и в Италии… А самым значимым своим подобным достижением я считаю то, что один мой офорт находится в Музее русского искусства, который  располагался в Монжероне, Франция. Его основал Александр Давидович Глезер, тот самый, который организовал при Хрущеве знаменитую «бульдозерную выставку» в Москве. Ему для музея наш областной союз художников предложил 78 работ – на выбор. Он выбрал только две: мою — «Праздник» из цикла «Картинки русской жизни», и работу моего ученика. Так два автора из Кургана попали в Музей нового русского искусства.

— Очень интересно! А в какой технике выполнена эта работа?

Печатная форма для цветного офорта

— Это цветной офорт в технике «открытое травление».  У одного нашего крупнейшего советского, сейчас уже русского искусствоведа, имя которого гремит по всему миру, спросили однажды: можно ли сделать цветной офорт с одной формы? В ответ было категоричное «нет!» А между тем, всю серию работ из цикла «Картинки русской жизни» я печатал с одной печатной формы – я же ленивый, я научился…  На них применяется техника открытого травления, это считается самым сложным видом офорта. С помощью кислоты на цинке на  разную глубину вытравливается металл печатной формы – это очень трудоемкий процесс.

— Такая форма сама по себе уже как произведение искусства. Получается создание шедевра в двух этапах: сначала форма, а потом уже оттиск. И то, и то – произведения искусства, но разные…

Из цикла «Иллюстрации к бесполезному» — альграфия

— Да, так оно и есть. Но это трудно первые 10 лет, потом уже легче  Есть еще такая техника, как альграфия, литография на алюминии – с этой техникой в России вообще практически  никто не работает из-за малой устойчивости в тираже и трудоемкости, и поэтому мне пришлось очень долго искать нужные для техники химикаты.  Процесс тот же самый, что и в литографии – рисунок, протравка, перекатка, накатка, — только химикаты другие. В этой технике я сделал цикл работ «Иллюстрации к бесполезному»:  в нем все куда-то летит. Знаете, как все советское – куда-то взлететь, все выше и выше им надо, все стремится к будущему…

— И Вы все это печатаете сами?

— Конечно. В графике есть понятие авторской печати. Например, автолитография – это литография, которую автор печатал сам, то есть, как придумал, так и сделал. А просто литография – это художник сам рисовал, но печатал ему  мастер. На своем станке я печатал и свои работы, и другим художникам помогал.

Из цикла «100 видов Теплице»

— Расскажите, пожалуйста, над чем Вы сейчас работаете.

— Над циклом «100 видов Теплице». Говорят, в моих работах появилось такое солнце, которого раньше не было. У нас в Кургане солнце, сибирское и ленивое, а здесь такие цвета…

— Обратно в Россию не хочется?

— Ой, нет!  Мне в Чехии нравится, и вообще здесь ко мне отнеслись очень благожелательно – сразу предложили в Теплицкую галерею взять несколько работ и вступить в Союз художников Чехии и Словакии.  Сейчас веду переговоры с аукционом художественных произведений. Но основное время посвящаю тому, что умею делать – искусству.

Виктор Лёвин

+420 776 405 771

levin455@yandex.ru

www.levin.do.am

Анна Петухова: «Каждый мечтает достичь успеха в своем деле…»

На вид Анна – миниатюрная и хрупкая, но за обманчивой внешностью скрывается твердый характер и недюжинная сила воли. Этой улыбчивой и жизнерадостной девушке пришлось столкнуться со многими испытаниями, однако это лишь укрепило ее желание достичь успеха и реализовать себя. Стремясь стать высококлассным специалистом в области массажа, она уверенно идет к своей цели и на первое место ставит профессиональное развитие.

— Анна, когда и откуда Вы переехали в Чехию?

— Мы приехали из Екатеринбурга 10 лет назад, в 2003 году.

— Почему Вы решили уехать из России?

— Почему уехали и почему выбрали именно в Чехию – ответить точно не могу, потому что принимали решение мои родители, а нас с братом просто поставили перед фактом, что мы уезжаем. Думаю, у большинства людей стремления одинаковые: желание другого уровня жизни, желание предоставить своим детям какие-то другие возможности, другие перспективы.

— Чем Вы в тот момент занимались на родине?

— Я училась в институте на химическом факультете, закончила 1 курс и уехала с тем, что учиться буду уже за границей. На самом деле получилось немного по-другому: обучение пришлось отложить на много лет – работа, рождение ребенка… В институт я попала, только когда дочь пошла в детский сад.

— Вы продолжили изучение химии?

— Мне это всегда было интересно, хотя утверждали, что я осилить химию неспособна, и вообще театральный институт по мне плачет… 🙂 Меня это в конце концов рассердило, и я решила осилить химию во что бы то не стало 🙂 В Чехии я сделала попытку закончить образование в этой области, но так как уже был маленький ребенок, это было практически невозможно: надо было ездить в Прагу на учебу, сутками сидеть над учебниками, изучать точные формулы и держать их в голове… Поэтому пришлось все это оставить, и я пошла учиться в Устецкий университет по специальности «Чешский язык для иностранцев». Мне приходилось совмещать воспитание ребенка, учебу и работу – было непросто это совместить, но все же, мне кажется, образование – это важно.

 — Вы сразу стали работать массажистом и совмещали эту работу с учебой?

— Нет. Я работала барменом в игровом клубе. В принципе, это было удобно: там работа была по сменам, можно было и ночью работать, и днем. Кроме того, работа в таком месте дала мне сильнейшую мотивацию чего-то достичь в жизни. Когда видишь, как люди легко скатываются на самое дно и губят свою жизнь, это побуждает делать все, чтобы поскорее вырваться на какой-то другой уровень, и возникает четкое понимание, что я так жить не хочу. Ну что такое игровой клуб? Это заведение, которое открыто всю ночь. Вы там видите всю ночную жизнь города и сталкиваетесь с такими ситуациями, которых просто лучше избегать.

— Почему Вы пошли туда работать?

— Достаточно сложно найти работу, когда вы студент дневного отделения, и у вас маленький ребенок 🙂 В более-менее престижные места пробиться было вообще невозможно, потому что все смотрели на мою ситуацию одинаково: маленький ребенок, еще и учеба – это всегда проблемы со временем, сессией и карантином в детском саду в период гриппа.

— Но ведь более мотивированного сотрудника, чем тот, кому приходится выживать, а не просто зарабатывать себе на жизнь, сложно себе представить. А если при этом человек еще и учится – вообще цены такому работнику нет: это именно тот человек, который заинтересован в том, чтобы работать постоянно и качественно…

— Знаете, когда в институте один профессор узнал, что я совмещаю работу в игровом клубе и учебу, он вообще на меня рассердился: «Как вы можете работать в таком ужасном месте? Вы же студент высшего учебного заведения!» Я ему попыталась объяснить, что мне еще самой себя кормить надо, но он меня не понял: «Если вы работаете, зачем же вы пошли тогда учиться?» Так я же стала учиться именно для того, чтобы больше там не работать — логично, нет? 🙂 Очень многие не понимают такой ход мыслей и мою мотивацию. Коллега по работе в игровом клубе мне вообще однажды сказала, что я занимаюсь ерундой – учусь в каком-то институте, зачем мне это надо – работа же есть, так что еще? 🙂

— Почему Вы не стали работать по специальности после того, как закончили ВУЗ, а стали массажистом?

— Идти учить других мне было неинтересно: я умею учиться, но не умею учить. Заниматься переводами было бессмысленно: уже слишком много русско-чешских переводчиков, я бы просто не смогла на этом зарабатывать. А массажами я занимаюсь очень давно: у меня от природы сильные руки, и мои близкие всегда это использовали 🙂 Возникла идея попробовать заниматься этим профессионально: я закончила курсы, получила сертификат и стала работать часть времени в Теплице, а часть – в пражском салоне в центре столицы. Честно говоря, я сразу старалась ориентироваться на Прагу, потому что прекрасно понимала, что Теплице — город маленький, и здесь долго придется нарабатывать достаточное количество клиентов, чтобы я могла существовать на этот заработок. А я хотела заниматься массажами как основной работой. Так и получилось, что я нашла работу в Праге – мне повезло сразу попасть в салон, который давно существует и достаточно хорошо известен. Причем благодаря усилиям хозяйки салона — она сама разговаривает на 3 иностранных языках — среди наших клиентов много иностранцев, которые живут и работают в Праге. Поэтому в Теплице мои постоянные клиенты – это в основном русские и чехи, а в Праге – люди со всего мира.

— Наверное, круг общения у Вас на этой работе очень интересный 🙂 Как Вам удалось попасть на работу в такое место?

— Это было просто везение. Сразу, когда пошла на курсы массажа, попутно стала искать работу с расчетом на то, что к тому времени, как курсы закончу, уже что-то найду. Новичку без опыта работы очень сложно куда-то устроиться, и я всем честно говорила, что пока почти ничего не умею, но очень хочу и научусь. Везде отказывали, а в этот салон пригласили на собеседование, и уже спустя месяц после окончания учебы я приступила к работе.

— Массажист – это физически тяжелая работа?

— Поначалу — да, пока руки и тело привыкают к этому труду. А потом уже человек обучается руки особо не напрягать: профессиональные, знающие массажисты просто используют вес своего тела для давления. И среди коллег по работе, и в разных салонах и отелях я видела среди массажистов много маленьких худеньких женщин, как я, которые работают в этой сфере уже давно. Не надо бояться опереться на человека полностью – не раздавишь, а эффект получится хороший 🙂

— Как давно Вы занимаетесь массажем, и какими его видами владеете?

— Я работаю массажистом около 2 лет. Начинала с классического и детского массажа, а потом еще закончила годовую школу энергетических массажей: это из области таких восточных учений, которые работают с биоэнергией человека – как, например, рейки, шатсу, и т.д.

— Расскажите, пожалуйста, подробнее, что такое энергетический массаж.

— Согласно этим учениям основной резервуар человеческой энергии находится в районе первой чакры, в районе крестца. У большинства людей эта энергия пробивается только до уровня третьей чакры, до солнечного сплетения. Первые три чакры отвечают за материальные блага, деньги, успех, все наши эмоции — то есть, за основные функции, отвечающие просто за существование человека. А суть энергетического массажа – помочь этой энергии пробиться вверх, к чакрам, отвечающим за любовь, умение говорить, интуицию, умение слушать, и, наконец, за связь с Космосом. Целью такого массажа является гармонизация и наполнение этого энергетического столба в теле человека.

— Насколько мне известно, целью некоторых упражнений в йоге является то же самое: равномерно наполнить все чакры и достичь баланса внутри себя и во внешнем мире…

— В принципе, все эти учения говорят об одном и том же. При энергетическом массаже вызывается пробуждение этой энергии и руками распределяется по телу. Самое интересное, когда приходят на такой массаж йоги – люди, которые по многу лет занимаются йогой. Это самые интересные энергетические массажи 🙂

— Во время такого массажа снимается вся негативная энергия?

— Можно снять только то, что на поверхности. На каждом клиенте, так или иначе, есть какой-то негатив, и его перед любым массажем надо убрать. Руки после этого надо или помыть, или над огнем подержать — всю отрицательную энергию можно снять либо водой, либо огнем.

 — Перед тем, как делать массаж малышам, тоже надо провести подобную процедуру?

— Да, обязательно. Детский массаж необходим не столько для расслабления мышц,  сколько для общего успокоения. В нем используются натуральные эфирные эссенции: чтобы, например, помочь ребенку развить иммунитет, используется эфирное масло сосны или пихты — оно имеет терапевтический эффект. Эти массажи также помогают для общего развития ребенка и учат его общаться с другими людьми. Изначально у детей ограниченный круг общения — в основном это только члены семьи. Детям надо научиться общаться, влиться в общество. А массаж — это один из способов им в этом помочь, он помогает наладить общение и несет общий успокаивающий эффект. Это широко применяется также в области работы с детьми- аутистами – такие дети очень сложно идут на контакт с внешним миром, у них практически отсутствуют эмоции, они живут внутри себя. Часто для них массажи применяются как терапевтические меры, чтобы помочь приспособиться к окружающему миру.

— Работа массажиста требует постоянного обучения?

— Конечно. Надо постоянно учиться, потому что если человек зациклится на одном виде массажа, то он застынет как специалист. Ведь, чтобы быть хорошим специалистом, надо знать и иметь информацию о гораздо большем – чтобы знать, где ты находишься в своей профессии, и чтобы это разнообразие вошло в работу.

— Как Вы планируете развиваться профессионально?

— Хотелось бы овладеть техникой бамбукового массажа — его делают бамбуковыми палочками. Распространенный сейчас массаж горячими камнями я использую в основном как подспорье для более глубокого прогревания. Еще есть очень интересный вариант, который я нашла в одной школе — это соединение гавайского массажа и горячих камней.

— А что такое гавайский массаж?

— Гавайский массаж выполняется локтями, а не руками: интересная, красивая техника, и думаю, в соединении с горячими лавовыми камнями получится достаточно творческий эффект 🙂 Потом еще планирую закончить курс рефлексологии: это массаж определенных точек на ладонях, ступнях и ушах. Вообще всяких интересных массажей – огромное количество, что на всю жизнь хватит учиться 🙂

— У Вас есть какая-то профессиональная мечта?

— Мне кажется, у каждого человека есть мечта достичь какого-то серьезного профессионального уровня в своем деле. Конечно, мне хотелось бы добиться такого успеха, чтобы все говорили: да, это Массажист. Недавно узнала, что в Праге проводится национальный конкурс «Массажист года» — было бы интересно в нем поучаствовать 🙂 А с другой стороны, по большому счету, все эти победы не играют большой роли, это скорее просто себя потешить. Для меня самый большой успех, которого я достигла — это когда пару недель назад ко мне на массаж пришел слепой человек. Мы целый сеанс проговорили с ним, он все время что-то спрашивал и все время был очень серьезным, а когда я пыталась шутить, чтобы как-то его расслабить, он не реагировал на шутки вообще. И вот когда в конце массажа он наконец-то улыбнулся – для меня это был самый большой успех: я своими руками, своим умением смогла человека переключить на позитивное настроение и помочь ему улыбнуться 🙂 Помочь ему, сделать ему что-то приятное в жизни: вот это – да, это важно! А бумажки и прочие регалии – это мишура…

Анна Петухова — детский, классический, энергетический массаж

+420 773 673 167

petuchova@seznam.cz

www.maserka-anna.cz

Вячеслав Елисеев: «Нельзя терять веру в человека…»

Как часто нам не хватает времени, и хочется удлинить сутки хотя бы на пару часов. Похоже, Вячеслав Елисеев владеет этим умением – его энергии хватает не только на управление созданным им центром услуг, но и на оказание социальной помощи беженцам, занятия благотворительностью и выполнение обязанностей представителя Евангельской церкви. Как ему все это удается – этим секретом Вячеслав делится с нашими читателями…

Андрей Попович: «Нужно заранее знать, чем здесь заниматься…»

Андрей Попович начал самостоятельную жизнь рано, в 15 лет, а в 20 уже иммигрировал в Чехию. Сегодня он – руководитель одной из самых успешных компаний в Теплице, занимающейся строительством и реконструкцией жилых объектов. В своем интервью Андрей рассказал о специфике чешских ремонтов, о кладах и о роли лягушек в международной логистике…

Татьяна Кириллова: «В России я никогда бы не отважилась стать предпринимателем…»

Имея обширный опыт в сфере журналистики, рекламы и PR (связей с общественностью), Татьяна Кириллова после переезда в Чехию открыла рекламное агентство и занялась созданием сайтов. Один из них — русскоязычный портал, освещающий последние изменения в миграционном законодательстве и новости из жизни Устецкого края, — известен многим из нас. Сложно поверить, но такой серьезный и масштабный проект информационной поддержки соотечественников Татьяна ведет практически сама…

Гульнара Анашкина: «Свое дело я воспринимаю как служение…»

Объехав полмира, эта женщина была свидетелем распада одних государств и воссоединения других, испытала на себе и мирную жизнь, и военные будни. Человек необычной судьбы, Гульнара Анашкина и профессию выбрала не совсем обычную – астрология издавна считалась «наукой наук», познать которую могли только избранные. Умение Гульнары говорить на языке звезд помогает не только ей, но и многим другим…

Роман Старосельский: «Важно делать то, что вам нравится…»

История успеха Романа Старосельского – свидетельство того, что в виртуальном мире можно зарабатывать вполне реальные деньги, если подойти к этому профессионально. На сегодняшний день он – автор нескольких наиболее успешных и динамично развивающихся интернет-проектов в Чехии, а под его руководством работает международная команда из 20 человек. Интервью с Романом мы провели на его «рабочем месте» – в социальной сети Facebook…

Андрей Кульчицкий: «Надо действовать смелей…»

Многие предприятия Чехии доверяют этому человеку больше, чем крупным сервисным компаниям, когда идет речь о таких серьезных проблемах, как поломка линии производства или промышленной техники. Андрею Кульчицкому еще не исполнилось тридцати, у него нет высшего образования, но он – настоящий профессионал и признанный мастер в области электроники и автоматики. Андрей рассказал о том, что привело его в Чехию, о своем опыте обучения в чешском университете и о том, как важно любить то, что ты делаешь.

Вадим Скибин: «В музыке важен не только талант, но и характер…»

Учитель, как известно, продолжается в своих учениках. Музыкант, изобретатель, теоретик и педагог, Вадим Скибин долгое время был лучшим преподавателем Теплицкой консерватории. Начав свою педагогическую карьеру в СССР, он затем продолжил ее в Чехии и воспитал не одно поколение талантливых и успешных музыкантов – многие из них играют в лучших оркестрах и выступают с сольными концертами по всему миру. В этом году Вадиму Николаевичу исполнилось 75 лет.

Татьяна Чулкова: «У каждого человека в жизни происходят чудеса…»

Дидро говорил, что чудеса случаются там, где в них верят. История Татьяны Чулковой кажется настоящим чудом: спустя год после приезда в Чехию она с мужем, художником и поэтом Александром Чулковым, открыла художественную галерею в центре Праги, освоила новую профессию и организовала студию веб-дизайна, а в свободное время ведет блог о жизни в Теплице. В своем интервью Татьяна рассказывает о различиях между китчем и искусством, об отношении чехов к различным видам творчества и о чудесах в своей жизни…